ARTISTES ET COMPAGNIES EN ACCUEIL

GUILLAUME DOIN

Avec le projet Convivir

Après la création d’une forme courte mêlant théâtre d'objet, théâtre marionnettique et théâtre physique, intitulée Être aux oiseaux, l'artiste Guillaume Doin explore les possibilités d'un spectacle de plus longue durée. Celui-ci invite le spectateur à une réflexion poétique sur le rapport qu'entretient l'humanité avec le vivant. C'est une conversation, une négociation entre l'Humain et l'Oiseau sur la cohabitation et la manière d'habiter. Ensemble. La suite du projet continue d'approfondir ces réflexions et met l'accent sur la beauté et l'émerveillement du quotidien, afin d'apprendre à en prendre soin.

SYNTHÈSE ADDITIVE

Avec le projet Escargot Go Vibrato

Escargo Go Vibrato, c’est un voyage rigolo, marionnettique et mystérieux à l’intérieur du corps créé par Amélie Poirier! Accompagné par la voix d’un chanteur baroque, un escargot facétieux se mêle à des créatures étranges et se fond dans des paysages.  Accompagné par la voix étonnamment haute d’un chanteur baroque (contre-ténor), un personnage facétieux part à l’aventure dans nos contrées anatomiques. À travers des paysages marionnettiques, l’escargot explore les frontières entre l’humain et le vivant. Un escargot-langue qui bave sur le sol, un œil mécanisé qui pleure et laisse s’échapper une petite rivière d’eau. 

Ce projet est accueilli dans le cadre du programme de résidence pour la relève en arts de la marionnette mis sur pied par l'AQM (Association québécoise des marionnettistes) en partenariat avec Casteliers , Les Sages Fous, le Théâtre La Rubrique et L'Illusion. Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec.

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CITLALI GERMÉ

Avec le projet Je rentre chez moi

Je rentre chez moi” est une pièce mêlant conte, danse et marionnette qui raconte un déracinement du point de vue d'une petite fille de 5 ans. On y explore le danger, la peur et sa recherche d'ancrage. Le texte et la musique s'écoutent via des casques pour une plongée intime, la scénographie évoque à la fois la terre natale, le corps paysage et tous les masques qu'on se crée pour survivre. D'une durée de 25-30min, présentée dans des lieux atypiques intérieurs pour un public familial, cette pièce propose un moment d'introspection, de rencontre avec soi pour mieux aller vers l’autre.

ALUMA

Avec le projet Lucien

Lucien est un projet de création d’un spectacle fixe en version longue (55 minutes), s’inspirant de la bande dessiné et du conte, alliant la marionnette-sac et la musique live, dans un spectacle sans mot et universel. L’idée de départ est la création d’un personnage en marionnette-sac intimiste et populaire, plongé dans un univers dystopique, qui questionne sur les enjeux de notre monde contemporain. Dans cette période où nous avons le sentiment que tout va trop vite, dans un monde standardisé où l’afflux d’informations et l’isolement social des individus s’est intensifié, «Lucien» se veut une proposition de pause poétique, d’humour et de réflexion.

OMBRES FOLLES

Avec le projet Ici et Là

Ici et Là est un spectacle de marionnettes et décors animés, pour les enfants de 4 ans et plus, inspiré du conte de l’auteur ukrainien Volodymyr Chetai. Deux hamsters inséparables, Ici et Là, vivent paisiblement dans la vallée, partageant tout, en harmonie. Un jour, une grenouille s’installe entre leurs terriers. Avec ses mots habiles et ses insinuations sur l’injustice, elle sème la discorde entre les deux amis. Leurs querelles les poussent à se faire la guerre et à se séparer. Pendant ce temps, la grenouille profite de la situation pour s’approprier leurs ressources et vivre confortablement, en chantant pour attirer des insectes à manger. Pourtant, elle ne semble toujours pas satisfaite…

MARIE-CLAUDE MORIN

Avec le projet Le mythe de la couronne

Le mythe de la couronne est un spectacle de théâtre d’objets et de marionnettes qui porte sur le sujet du coronavirus vu sous l’angle d’une crise initiatique. Il se veut une invitation à transcender ce trauma personnel et collectif à l’aide d’images symboliques qui mettent en lumière l’absurdité de plusieurs mesures employées, sur l’aspect paternaliste et sans possibilité d’émettre des opinions autre que le narratif imposé ainsi que du besoin au quotidien de se relier à notre vie intérieure.

LA RUÉE VERS L'OR

Avec le projet Klondike

À l’aube de la ruée vers le Klondike à la fin du 19e siècle, une jeune Yukonnaise fait la découverte d’un filon d’or. Accompagnée de son boeuf qui lui sert de porteur, elle doit traverser rivières, plaines et montagnes afin de rentrer au bercail. Au contact de la nature imperturbable et en proie à diverses rencontres animalières, son périple la mènera finalement à une quête personnelle des plus significatives. Une réflexion sur notre mode de vie actuel guidé par des pulsions matérielles, alors que le bonheur se retrouve dans le simple fait d’être en vie, de respirer et de s’émerveiller devant les forces de la nature auxquelles nous sommes parfois confrontés.